2010年9月30日 星期四

郭娟秋畫作的圖變藝術


郭娟秋 / 紅樹 / 油彩、畫布 / 65.5 × 45 cm / 2009

文 / 陳宗萍 (彰藝坊創意總監)

她不是在畫一棵樹,

她是在蘊生一棵樹。

她也不是在畫一朵花,

而是開出一朵自己的花。

就像東方運用火焰材燒陶器得出的落灰與窯變,那落灰是在畫面上烙下的層層疊疊交錯的筆觸,那火焰是畫家隨性所至的熱情雙手的舞動,那圖變就在這樣交融的溫度下昇華,灼烈地,冷靜地產生。

郭娟秋的創作模式類似這樣的圖變過程,她從不預設,不擬草稿,直接就在空白的畫面上點綴描繪了起來,像農夫下地耕田,像蜜蜂忙碌於花間;她不是在畫一棵樹;而是在蘊生一棵樹,她也不是在畫一朵花;而是開出一朵自己的花……彷彿專注隨性的哼唱,自然而然就衍生出一件件作品,這種圖變的方式如同窯變總是帶給人一股新生的驚喜與對未知的期待,這樣隨機自然、用心營造的創作方式所呈現出的作品總能帶給人對藝術豐富的想像層次;好像我們也可以隨時跟著畫家一起這樣工作,這樣飛舞,這樣收穫,無意間透露出繪畫就是如此簡單快樂的訊息;而我們可以不斷回味的這種簡單快樂卻是畫家千迴百轉、燃燒熱情、柳暗花明……不斷走在我們的前面開墾,一步步帶領我們所看到的。

每次她的個展,或者每當她打開畫室的門,請我坐下來,而她從容地一幅一幅地搬出她的作品時……我總是懷著這種對無法預期的圖變之美而熱切的靜待著一幅幅剛出爐的作品;看著這些作品我會忘記畫家的存在,忘記自己的存在,而存在全都燒融進這些作品當中,這種忘我與無我的境界我認為就是藝術創造的境界,但是,我想許多人都忘了……

「秋藏2─微塵之光」- 郭娟秋2010花蓮分享展 10/9~10/31






     神秘內在之光 / 油彩、畫布 / 65.5 × 45 cm / 2009


人、萬物皆宇宙的微塵;做為萬物之靈,我們內在裏有著一道靈性的光,閃爍在漫漫的時間長流中,這道靈性的光讓我們可以感通萬物,和塵同光。
                                  
展期:2010/10/09 ~ 10/31

開放時間:12:00~20:00PM(週一公休)

茶會:10/09 14:00PM

與談:10/16 14:00PM 「潘小雪V.S.郭娟秋」

展覽地點:乙皮畫廊  花蓮市林森路210-2號2樓

聯絡方式:03-8334098    iparts2010@gmail.com

相關連結: 個人簡歷  創作自述  藝術評論 








有感【微塵之光】- 郭娟秋2010分享展 - 創作自述

文 / 郭娟秋

這次秋藏的作品大多完成於去年一段集中專注的時間;在密集專注的筆尖點輟中,微微感於佛經上說的「一塵中藏大地,大地中藏一塵」、「芥納須彌」,那樣的意思。

那時,為了讓畫的空間有一種實質的量感,筆尖在畫布上靜靜慢慢點著點著的時候,耳邊時時傳來的浪濤聲、風聲、鳥聲,讓我感到這微細的每一個小點中似也含入眼前的山海大地,融入自然無限的時間裏去了;這樣的體會深刻。在作畫當刻的那時不會覺得,但隔一段時間後看這些畫,即看出了因此而帶出不同於前的質感。

而此次的展名【微塵之光】也從這樣的體悟延伸而來;感覺人、萬物皆宇宙的微塵;做為萬物之靈,我们內在裏有著一道靈性的光,閃爍在漫漫的時間長流中,這道靈性的光讓我們可以感通萬物,和塵同光。

每一次的畫都在細微的變化著;如同四季的凋萎與生發,畫也在時間的行進中,展現出不同的質素面貌;改變雖非巨大,但從呈現中的確是看到那微細的不同;也因此,我自己常好奇這畫未來又會生出怎樣的面貌呢,也在好奇中帶著期待哩、、、、、、。


阿秋 寫於2010

秋藏展出前夕



2010年9月23日 星期四

曹小容個展 ─ 與畫家有約


漂島 / 油彩、畫布 / 53 × 33 cm / 2010



「自我的凝視與神話重構」- 曹小容個展

與畫家有約時間:2010.09.25 14:00

展覽地點:乙皮畫廊 花蓮市林森路210-2號2樓

聯絡方式:03-8334098 iparts2010@gmail.com

2010年9月3日 星期五

「自我的凝視與神話重構」- 曹小容個展 9/11~10/3


愛的花園 / 油彩、畫布 / 116.5 × 91cm / 2010

透過對女體幻獸的異想重構,所呈現的,乃是創作者的生命狀態,也是創作者延續多年的內在探索。


展出日期:2010.09.11 ~ 2010.10.03
開館時間:週二~週日 14:00~20:30PM
開幕茶會:2010.09.11  14:00PM
與畫家面對面時間:2010.09.25 14:00PM
展覽地點:乙皮畫廊     花蓮市林森路210-2號2樓
聯絡方式:03-8334098   iparts2010@gmail.com

相關連結:創作自述   藝術評論  作品集

「自我的凝視與神話重構」-曹小容創作展 作品集


幻獸 / 油彩、畫布 / 100 × 80 cm / 2006


月光奏鳴曲 / 油彩、畫布 / 116.5 × 80 cm / 2007


漂島 / 油彩、畫布 / 53 × 33 cm / 2010


黃金雨 / 油彩、畫布 / 116.5× 91 cm / 2009


黃金雨之二 - 繁殖場 / 油彩、畫布 / 116.5 × 80 cm / 2009


等待 / 油彩、畫布 / 65 × 50 cm / 2009


思 / 油彩、畫布 / 65 × 53 cm / 2009


尋 / 油彩、畫布 / 80 × 65 cm / 2009


佇 / 油彩、畫布 / 116.5× 91 cm / 2010


無言 / 油彩、畫布 / 80 × 60.5 cm / 2010


輪轉 / 油彩、畫布 / 80 × 60.5 cm / 2010


天鵝之吻 / 油彩、畫布 / 116.5 × 91 cm / 2010


醞釀 / 油彩、畫布 / 80 × 65 cm / 2010


天鵝之吻#2 / 油彩、畫布 / 116.5 × 80 cm / 2010


Icarus - 飛行的狂想 / 油彩、畫布 / 116.5 × 80 cm / 2010


新芽 / 油彩、畫布 / 72.5× 60.5cm / 2010


愛的花園 / 油彩、畫布 / 116.5× 91 cm / 2010


愛的花園#2 / 油彩、畫布 / 116.5× 80 cm / 2010


月光島 / 油彩、畫布 / 65× 50 cm / 2010


「自我的凝視與神話重構」-曹小容創作展 藝術評論




天鵝之吻 / 油彩、畫布 / 116.5 × 91 cm / 2010

文/Yadan.大雅

花蓮乙皮畫廊將於99年9月推出在地藝術家曹小容之油畫新作個展「自我的凝視與神話重構」。作品緣引希臘神話「麗妲與天鵝(Leda and the Swan)」及「達娜兒」黃金雨(The Golden Rain)的典故,鋪陳出飽含戲劇張力的繪畫表現,其創作自述中敘述:「在浪漫中帶有詭譎,於甜美間夾藏肅殺」,如愛爾蘭詩人葉慈1923年的十四行詩:「A sudden blow: the great wings beating stil 閃擊:在踉蹌的少女身上」所描述的神話傳說場景般,瑰麗的畫面,暗示著陽與陰、力與美的衝突和結合,是基督紀元前古希臘文明的興起,是於性愛和暴力這兩種人類本能裡,曹小容藉之以「反映現實生活的矛盾衝突與生命的存在狀態」。

在其作品中,創作者主要以「抽象或半具象之女體,結合花果、枝葉、大地或幻獸之形,並且運用色彩平塗,結合圖案式的圖像,表現性的筆觸,以大塊面的強烈色彩,與富有韻律變化的線條勾勒。並且利用色彩調性的張力,做出空間感與立體層次」經由這種方式,曹小容把神話中的女體,由過去的男性觀點解放出來,並以「母性的觀點,凝視,來重新詮釋女體,使之還原到創造繁衍的神話體系,而不是將女性身體視為提供享樂,與性愉悅之工具」。更進一步,要經由各種物像的隱喻,來重構其意義。

創作者認為「不論是女體或是幻獸,其實都是慾望的載體。而慾望卻是生命的主要驅力。諸如男女情愛之萌發,亦源自生命最底層的創造與繁衍之慾望。而這創造之慾望,卻是從事藝術創作者,所唯一憑藉的生命驅力。是以,透過對女體幻獸的異想重構,所呈現的,乃是創作者的生命狀態,也是創作者延續多年的內在探索」。

荷馬史詩《伊里亞特(Iliad)》中的海倫是前述天神宙斯與麗妲的結晶,是史詩中指向引發曠世紀戰爭的原罪,人神的交手不論是對抗或臣服,在希臘神話豐富的隱喻及弔詭情節,自古不斷成為文學、戲劇或藝術源源不絕的題材來源。曹小容擁有美國著名大學戲劇與藝術創作雙碩士,又曾旅居美國多年,在思考及題材運用上,自然擷取其熟悉的歐美文學典故,再加上東方女性特有的敏銳思維,共構出其獨特的神秘意趣。

自我的凝視與神話重構---曹小容創作展 創作自述


愛的花園#2 / 油彩、畫布 /116.5 × 80cm / 2010

文/曹小容

這次展出作品,在主題上,承襲近年來發展的概念,主要有兩個系列:(一)以母性的觀點,凝視,來重新詮釋女體。其中,有部分是針對西方藝術史上,一再為男性藝術家描繪的,關於女性、女體的古典神話題材。我以這些作品,作為創作的架構或靈感,並且在作品中,進行女體形象的形變與重構。這樣做的目的,是要把過去男性觀點下,純為提供性幻想與感官愉悅的之女體,還原到創造繁衍的神話體系。所以,雖由女體的圖像出發,但卻透過異想,重構,經由各種物象、隱喻,來重構其意義。(二)或以個人的私密符碼,建構一個類神話的情境,而所造成的視覺圖像,藉以反映出現實生活,與生命的存在狀態。

在針對古典神話部分,主要是與宙斯有關的希臘神話,如黃金雨(The Golden Rain)麗妲與天鵝(Leda and tha Swan)或者兩者結合。在這個題材裡,我所感興趣的,乃是在原始的神話意涵中,所象徵的創造過程。對我來說,宙斯幻化成各種形象,與凡間美女結合,並且孕育神人合一的後代,就如同一位藝術家,以各種形物入畫,進而創造一個全然自足的世界。我想表現的正是那個片刻,那個當下,一個創造孕育的微妙過程。因此,系列中的女體,彷彿正處於分化、蛻變的過程,有些仍可辨識,有些則已漸次轉化,並不斷地繁衍出各色形貌。

第二個系列,主要是女體與幻獸,或是女體與花朵的複合體。幻獸,有來自個人想像,有取自圖像文獻,它所象徵的,乃是內在世界或是潛在的慾望。從某個角度看,幻獸也是另一面的自我。女體與幻獸之間,時而曖昧矛盾,時而各有所思。它是交纏,也是共生,一如親密關係中所不免的愛恨糾葛。儘管表象鮮麗甜美,卻藏不住潛在的迷惘,與醞釀中的變遷,隨時的幻化。

嚴格來說,這兩個系列是一體兩面。兩者皆是作為母親與藝術創作者的生命經驗,也如實反映了自我的生存狀態。這兩面,時而交纏矛盾、時而共生共榮。

在形式上,主要以半具象或抽象的女體之形變或變體,或是結合有機之抽象造形,如花果,枝葉,或與大地結合。或是將人體與幻獸之形,加以融合轉化。

在風格技法上,以大塊面的強烈色彩,結合圖案式圖像,與表現性的筆觸。希望利用色彩調性的張力,與富有韻律變化的線性勾勒,來做出空間感與立體層次。

不論是女體或是幻獸,其實都是慾望的載體。而慾望卻是生命的主要驅力。諸如男女情愛之萌發,亦源自生命最底層的創造與繁衍之慾望。而這創造之慾望,卻是從事藝術創作者,所唯一憑藉的生命驅力。是以,透過對女體幻獸的異想重構,所呈現的,乃是創作者的生存狀態,也是創作者的內在探索。